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▶ 정명훈 Myung-Whun Chung | Conductor
 
피아니스트로 데뷔한 정명훈은 7살 나이에 서울시립교향악단에서 첫 무대를 가졌으며 1974년에는 모스크바에서 열리는 차이콥스키 콩쿠르에서 피아노 2위를 차지했다. 매네스 음대와 줄리아드 음악원에서 공부를 마치고 1979년 거장 카를로 마리아가 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라의 상임 지휘자로 재직하던 시기에 보조지휘자로 임명 받았고 2년 후에는 부 지휘자로 인정받았다.
 
그 후로, 1984-1990년 독일 자르브뤼켄 방송교향악단 음악감독, 1989-1992년 피렌체 테아트로 고뮤날레 수석 객원지휘자, 1989-1994년 파리 오페라 바스티유 음악감독으로 활발히 활동했다. 2000년에는 파리로 돌아와 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라의 음악감독으로 활동했다. 이탈리아를 사랑한 정명훈은 특히 많은 활동을 수년간 해왔고 1997년부터 2005년까지의 로마 산타 체칠리아 오케스트라에 상임 지휘자 재직 활동도 포함된다. 라 페니체 극장에서도 최근까지 <시몬 보카네그라>, <오셀로>, <트리스탄과 이졸데>를 지휘하는 등 정기적인 연주를 하고 있다. 2014/15년 시즌에는 <라 트라비아타>, <리골레토> 등을 빈 국립 오페라 극장에서 지휘한바 있다. 독일에서 2012/13년 시즌에는 드레스덴 슈타츠카펠레 역사상 최초로 수석 객원지휘자로 임명되었다. 그 외 아시아 국가에서는 서울시립교향악단의 음악감독, 도쿄 필하모닉 오케스트라의 명예 계관지휘자로 활동했다.
 
정명훈은 베를린 필하모닉, 바이에른 방송교향악단, 빈 필하모닉 관현악단, 로열 콘세트헤보우 오케스트라, 팔하모니아 델라 스칼라를 포함한 런던과 파리의 주요 오케스트라를 지휘하는 등 사실상 세계의 뛰어난 오케스트라 전부를 지휘했다고 해도 과언이 아니다. 미국에서는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 필하모닉, 필라델피아 오케스트라, 보스턴 심포니, 시카고 심포니, 클리브랜드 오케스트라를 지휘하기도 했다.
 
1990년부터 독일 음반 레이블 도이치그라모폰과 전속계약을 맺은 아티스트로서, 수많은 앨범을 발매했고 여러 국제 시상식에서 많은 상을 수상했다. 최근 발매한 음반은 바스티유 오페라 오케스트라와 함께 발매한 메시앙의 <튀랑갈릴라 교향곡(Turangalila Symphony)>, 쇼스타코비치의 <므첸스크의 맥베스 부인(Lady Macbeth of Mtsensk)>과 서울시립교향단과 발매한 말러 교향곡 2번, 말러 교향곡 9번, 차이코스키 교향곡 <비창(Pathetique)>, 베토벤 음반이 있다.
 
정명훈은 또한 프랑코 아비아티 최고 음악 평론가상, 이탈리아 아르투로 토스카니니상, 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 등 예술성을 인정받아 많은 영예와 수상을 기록했다. 1991년에는 프랑스 극장 및 음악 비평가 협회에서 올해의 아티스트상을 수상했고, 1995년부터 프랑스 클래식음악승리상은 세 번이나 수상하는 영예를 누렸다. 또한 2011년에는 프랑스 문화부장관이 수여하는 문화예술공로훙장 코망되르 수상자로 선정됐다.
 
인도주의적 대의와 현재 환경오염에 관한 문제를 해결하기 위해 오랫동안 헌신해온 정명훈은 1994년 한국의 어린이들을 위한 다양한 음악과 환경에 관한 프로젝트를 시작했다. 1995년에는 유엔 마약통제계획의 대사로 활동했으며, 유네스코의 올해의 인물로 선정되었다. 1996년에는 대한민국 정부가 수여하는 최고 문화훈장인 금관 훈장을 수여 받았다. 현재는 한국 최초의 영예 문화대사로서 활동 중이다. 2008년에는 또한 지휘자로서는 처음으로 유니세프의 친선대사로서 임명 받기도 했다.

▶ 라 스칼라 극장 오케스트라 Orchestra Teatro alla Scala | Orchestra
 
이탈리아 작곡가 잔 프란체스코 말리피에로가 재치 있게 말했듯이 19세기의 이탈리아 음악은 “사랑타령(melodrama pain)”이 지배하고 있었다. 당시 이탈리아에서는 실내악이나 관현악이 부족했기 때문에 오케스트라 지휘자나 오페라 지휘자가 부각을 나타내지 못했다. 라 스칼라 극장 오케스트라는 1대 지휘자 마츠카토를 필두로 프랑코 파시오, 레오폴도 무고네, 에도아르도 마스체로니, 아르투로 토스카니니가 차례로 지휘대에 올랐다.
 
1887년 프랑코 파시오는 오페라 <오셀로>의 초연 지휘를 맡았고, 에도아르도 마스체로니는 1893년 오페라 <팔스타프>의 초연을 맡았으며 토스카니니는 오랜 노력 끝에 라 스칼라 극장을 사설극장에서 이탈리아 최초로 자치법인을 설립해 일반에 공개시켰다. (1921/22년 시즌). 토스카니니, 빅토르 데 사바타, 푸르트 벵글러, 헤르베르트 폰 카라얀, 귀도 칸텔리, 레너드 번스타인, 지아난드레아 가바체니, 카를로 마리아 줄리니, 카를로스 클라이버, 클라우디오 아바도, 리카르토 무티와 같은 위대한 지휘자들의 출연으로 오케스트라의 국제적 명성은 날이 지날수록 높아졌다.
 
135명의 단원으로 구성된 라 스칼라 극장 오케스트라는 세계적으로 뛰어난 오페라 오케스트라로 인정받을 뿐만 아니라 이미 관현악단으로서도 뛰어난 실력을 전 세계에서 인정받고 있다. 본 오케스트라의 가장 큰 특색은 단결되면서도 라 스칼라 극장만이 가지는 기품 있는 음향이 명맥을 이어가고 있다는 점이다. 다채로우면서도 부드럽고, 오페라에 특화된 음색은 라 스칼라 극장 오케스트라만이 가지고 있는 특색이라고 할 수 있다.
 
 
▶ 라 스칼라 극장 합창단 Chorus Teatro alla Scala | Chorus
 
라 스칼라 극장 합창단은 이탈리아 뿐만 아니라 전 세계적으로도 예술성을 인정받으며 그 명성을 떨치고 있다. 이와 같은 합창단의 명성은 수년간 지내온 위대한 합창 지휘자의 세심함이 이끌어낸 꼼꼼하고 인내심 있는 노력의 결과라고 할 수 있다.
 
합창단을 거처간 중요한 인물을 꼽자면, 토스카니니가 전후(戰後) 직후에 섭외한 비토레 베네치아니, 노르베르토 몰라, 음악적으로 매우 엄격했던 로베르토 베날리오, 60-70년대 사이에 클라우디오 아바도와 함께 진정한 음악을 보여줬던 로마노 간돌피가 있다.
 
최근에는 기울리오 베르톨라가 최고의 기량을 발휘해 관현악뿐만 아니라 오페라 레퍼토리를 확장시키는데 큰 역할을 했다. 90년대에는 리카르토 무티가 섭외한 로베르토 가비아니가 합창단에 고딕 양식의 현악을 선보였다. 또한 현대(달라피콜라, 페트라시, 펜데레츠키)와 리차드 슈트라우스를 포함한 고전(게슈알도 다 베노사) 레퍼토리 저변을 확대하기도 하였다. 최근의 합창 지휘자이자 최고 음역대를 포함한 음성의 전문가인 브루노 카소니의 재임기간은 오페라 무대 음역대의 강하고 역동적인 변화를 가져왔다.
 
합창단은 주로 오페라 레퍼토리를 중심으로 공연하지만 그 이외의 장르에도 유연하게 맞추어 공연이 가능하다. 이를테면 합창 교향곡 레퍼토리부터 실내악, 폴리포니 레퍼토리에서 20세기 현대음악 레퍼토리까지 연주가 가능하다. 특히 베르디의 <레퀴엠>이 그 대표적인 레퍼토리라고 할 수 있다. 합창단은 여러 해 동안 라 스칼라 극장내의 단체들과 함께 유럽과 러시아, 미국, 캐나다, 일본 그리고 한국에서 투어를 거치며 수많은 성공을 거두어왔다.

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